Green Day es una banda estadounidense de Punk rock, originaria de Berkeley, California. Formada en 1989, fueron uno de los impulsores de la segunda oleada del punk, tras los años 80's, cuando grabaron en el año de 1994 el álbum Dookie, su tercer disco.
Hoy la banda lleva vendidos más de 35 millones de discos en todo el mundo. Está formada por Billie Joe Armstrong (voz y guitarra), Mike Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool(batería). Los miembros de apoyo son Jason White (guitarra), Jason Freese (teclado y saxofón) y Ronnie Blake (trompeta).
Las letras de sus canciones se basan en temas de su vida, con inclinación socio-política. Alcanzaron su pico de popularidad con el álbum American Idiot publicado en 2004, el cual disfrutó de buenas críticas musicales
Gracias a ellos el ska comienza a salir del gueto Con 'El pibe de mi barrio' salieron del 'underground'. 'Tienen buen 'manager' y están bien organizados', afirma Correal. López está de acuerdo en que son la propuesta de metal que más se ha vendido pero suena la música para Rock aI Parque Tomado del periódico El Tiempo, 20 de diciembre de 2005, donde la clasifican en el quinto nivel de la pirámide hacia el estrellato
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ROCKOMBIA por Elizabeth Jiménez El país siente un pálpito que es casi taquicardia: el resurgimiento del rock nacional, evidenciado en la programación de las emisoras locales, los canales de videos y la fanaticada que se ha dejado conquistar y asiste masivamente a los conciertos. Este es un intento para establecer una clasificación de los nuevos grupos de un género musical que en todo el Planeta es sinónimo de juventud. En los últimos tres años los grupos de rock colombiano han comenzado a mostrar con contundencia los frutos, por tanto tiempo cultivados, que han trascendido a otros géneros y que responden a búsquedas muy particulares, mezcla de abundancia rítmica y ebullición social. El espectro es amplio y va del pop al ska, o del punk a la música electrónica, circulando también por todas las aristas del metal y del rock anglo e hispano. Innumerables bandas presentan un abanico de sonidos para los oídos más exigentes y pausadamente van haciendo carrera, aunque por ahora no tengan el reconocimiento de Juanes o Shakira (quienes dentro de su estilo gozan de la fama que les costó una dedicación de casi quince años). No obstante, los pronósticos son buenos. Grupos como Pornomotora (Bogotá) y Superlitio (Cali) ya han recibido reconocimientos a su talento. El primero de ellos estuvo nominado hace sólo un par de meses a los premios MTV y el segundo (nominado al Grammy Latino) fue reconocido por la revista Rolling Stone (edición Cono Norte) como una de las bandas nacionales con mayor proyección internacional. Y a través de sus diez años de historia Rock al Parque -el festival gratuito de Bogotá y el más importante en Latino américa - ha sido la plataforma para que todo el movimiento rock se catapultara y ofreciera los resultados que ahora se traducen en sonidos mejorados, legibles para la comunidad internacional. Bandas como Doctor Krápula, La Rueda de la Fortuna, Koyi K Utho y la misma Pornomotora, que se dieron a conocer en esa `semana santa' de los rockeros, esa cita sagrada e inaplazable para miles de jóvenes que rinden culto a sus semidioses y saltan, se mojan y apretujan frente a ellos para cantar y gritar hasta perder la voz, en un rito que constituye un multitudinario testimonio colectivo de una Colombia joven, positiva e invencible. Estos son algunos de sus ídolos. DOCTOR KRÁPULA Son ska, rock con fusión de ritmos caribeños y hasta punk rock, y se ha convertido en una banda de culto en Colombia. Además de los instrumentos que todo espectador encuentra en una banda de rock, el sonido del trombón y la trompeta llenan de energía el ambiente donde Doctor Krápula se desenvuelve. Las letras, algunas irreverentes y otras profundas -o algunas versiones de temas de despecho de Galy Galiano-, dan cuenta de su gusto por lo popular y por rescatar los temas relacio nados con la Colombia profunda, como se puede ver en sus dos álbumes, 'El Carnaval de la Apatilla' y 'Dele la vuelta al disco'. Tomado de la Revista Credencial Edición 217, diciembre 2004
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LA VOZ DE LOS QUE NO TIENEN VOZ por FERNANDO ARAÚJO VÉLEZ Siempre fueron gente de barrio, de tienda, cerveza, broma, saludo y pena. Y allí, en el barrio, fueron comprendiendo que la vida era mucho más injusta de lo que les habían dicho, y que la historia de Colombia se había hecho por pseudo-dictadores con título de Presidente de la República. "Hasta que apareció Uribe Vélez, un dictador en mayúsculas al que ya pol co le importan los disfraces", dicen hoy, sin disimilar la rabia, atropellándose, porque Mario Andrés Muñoz querrá complementar una idea de Dib adra, y luego David Jaramillo tendrá la oportunidad de cerrar el tema con una frase contundente: "Si la seguridad de Uribe depende de un policía armado cada 400 metros, lo que tenemos es guerra". Todos están sintonizados en la misma emisora. No a las armas, no a la guerra, no a la dependencia de Estados Unidos, no a Bush, claro. "En últimas, nuestra postura está a favor de la gente como nosotros, que hasta donde le alcanza la plata no se deja comprar". Suenan a izquierda años 70, un poco a aquel Pablus Gallinazus que cantaba Una flor para mascar, o a aquel Luis Gabriel barranquillero que protestaba a su manera contra la vida con letras como "Yo le vendo, vendo, vendo, yo le vendo hasta el amor, en cómodas cuotas mensuales pero sin financiación". Sin embargo, y más allá del temor a que los rotulen como "panfletarios", son conscientes de que ese término, esa descalificación, es una de las armas del poder para desprestigiarlos, como si en el panfleto no hubiera verdades. Así fue siempre, así ha sido toda la vida. Cuarenta años atrás, las burguesías decían lo mismo de Los Yetis de Medellín, el único grupo rebelde del país en los 60, una banda de las altas clases marcada por el nadaísmo. "Las guitarras eléctricas eran sus armas", escribiría de ellos Gonzalo Arango. Y fueron sus armas hasta que el consumismo los devoró. Casi desde que empezaron a juntarse para tocar, los miembros de Dr. Krápula comenzaron a rescatar lo popular, pero fue hace tres años cuando terminaron de dejarlo en claro, con un homenaje a Galy Galiano. "Eran los premios Shock; pensábamos que Galy Galiano era el exponente más importante de nuestra música popular, de aquella que no fueran acordeones y gaitas". Entonces cantaron con él. Y grabaron Y me bebí tu recuerdo. Fue rescatar la vida de las cantinas. De nuevo el barrio y las cervezas, el dolor del desamor y la angustia de saber que la miseria está casi en todas las esquinas. Hablan de fútbol, de Valderrama, coinciden en que Colombia no ha tenido una voz para representar a los que no tienen voz, porque acá matan a todo el mundo. "En parte por eso, en parte porque no ha habido un Maradona que jale a los demás". Critican a Shakira, pues "más importante que regalar un par de tenis, es crear conciencia", y a Juanes, "porque simplemente está casado con el poder y es la peor imagen de Colombia en el exterior". Están dispuestos a romper, así dejen de poner su música en ciertas emisoras, y más allá de las amenazas. Dos semanas atrás, Mario Muñoz le dijo a Uribe Vélez que por él, Colombia se había apartado del proceso latinoamericano. "Uribe me respondió con 48 tratados que estaban por firmarse, porque él tiene respuestas para todo, pero las palabras no son los hechos". |
daddy yankee
(Nombre artístico de Raymond Ayala; Puerto Rico, 1977) Cantante, compositor y productor puertorriqueño. Raymond Ayala era sólo un niño de trece años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas rap.
A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido artista D.J Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee.
En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el merengue y la salsa, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de rap latino y reggaeton.
Este cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical. En estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.
Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/daddy_yankee.htm
3 Pesos se encuentra nominado en las categorías de Mejor interpretación urbana del año, gracias a su tema Sin ti, que pertenece a su más reciente producción musical Nos fuimos lejos. También está nominado como Mejor artista solo o grupo urbano del año y en la categoría de Mejor artista del público. En Nos fuimos lejos, además del éxito de Sin ti, publicaron Colombia se activó y Que llore ella, dos temas que crearon conjuntamente con la megaestrella del reggaetón Bimbo. También publicaron Reggaesón son son, su trabajo en conjunto con la voz más importante del Caribe, el maestro del joesón, Joe Arroyo.
Por su parte, Jorge Oñate recibió dos nominaciones, la primera como Mejor artista solo o grupo vallenato del año, y, la segunda, como Mejor interpretación folk del año, gracias a su más reciente éxito La paloma, obra publicada en su más reciente producción musical Mi mejor regalo.
También obtuvo una nominación Otto Serge, en la categoría de Mejor interpretación vallenata del año. Es un reconocimiento a su éxito Así de fácil, el tema líder de su reciente producción musical El juego de adorarte.
La cadena RCN con la creación de los Premios nuestra tierra a lo mejor de la música colombiana, le hace un merecido reconocimiento al talento nacional. Así presentaron el concurso:
“En los últimos 15 años hemos visto el crecimiento de artistas colombianos... En el 2006 más de 40 artistas locales fueron firmados por importantes compañías discográficas, realizaron presentaciones en vivo con giras nacionales y shows en televisión, además, importantes patrocinadores ahora apoyan este boom de artistas colombianos”.
“RCN Radio y Televisión realizarán por primera vez una premiación a lo mejor de la música colombiana. El reconocimiento a cantantes, bandas, productores y compositores que han trabajado en la industria musical en los últimos años”.
"Un comité integrado por críticos, musicólogos, productores de Radio y Televisión musical entre otros, han categorizado y seleccionado los nominados a los Premios nuestra tierra".
"Más de 70 críticos analizaron las categorías y nominados, y el viernes 30 de marzo desde las 6:00 p.m. en ceremonia con presentaciones en vivo de los principales artistas, con más de 3.000 invitados y con transmisión por radio y televisión, se entregarán los premios a lo mejor de la música colombiana".
Todo comenzó al principio de los noventa. Mark Hoppus, hijo de un ingeniero especializado en armas de alta tecnología, había pasado toda su niñez de un lugar a otro por el tipo de trabajo de su padre. Desde finales de los ochenta, vivía con su familia en San diego donde había dejado la escuela y se dedicaba a tocar canciones del famoso grupo The Cure. Tom DeLonge creció toda su vida en las afueras de la ciudad de San Diego, y trabajaba como un cargador de costales de concreto cuando conoció a Mark. Despúes se les unió Scott Raynor para formar lo que en aquel entonces era Blink, un grupo que sólo tocaba en bares locales. Hicieron varias grabaciones en cassete como Flyswatter y posteriormente Buddha éste último lo grabaron tan solo 6 meses después de formar la banda. Su estilo tan peculiar comenzó a llamar la atención de la gente y en 1995 fueron invitados a grabar su album debut "Cheshire Cat". Un año más tarde después de cambiarse el nombre a Blink 182, hicieron su segundo álbum "Dude Ranch", el cual los llevó a conquistar Australia, Canadá y Estados Unidos. En 1998, Blink 182 sacó una version en cd de su demo "Buddha". En 1999 Scott Raynor dejó la banda y se les unió Travis Barker, exbaterista del grupo "Aquabats". En ese año, Blink 182 sacó su tercer album "Enema of the state", el cual fué el detonador de una explosión de éxitos y diversión para el grupo.
En 2000, Blink 182 saca un cd en vivo llamado "The mark, tom and travis show" con 19 éxitos en vivo y un tema de estudio "Man Overboard". En el 2001 Blink 182 saca su más reciente album "Take of your pants and jacket", con los sencillos, The Rock Show, First Date y State together for the kids...
Integrantes:
Erick. Voz y guitarra
Manolín. Bajo y segundas voces
Fear. Guitarra
Diego. Batería
La historia de Allison inicia en el 2002, cuando sus fundadores, Erick y Manolín, se conocieron en la preparatoria por circunstancias ajenas a la música. Cada quien tenía detrás una historia propia en la que habían pasado por varias agrupaciones sin encontrar la química necesaria para formar una banda sólida.
A principios de 2003 nació Allison con Erick en la voz y primera guitarra, Manolín en el bajo y dos de los integrantes de la banda anterior de Erick en la batería y en la segunda guitarra.
El nombre de la agrupación viene del concepto musical que presentan, la música es prendida y las letras se enfocan al amor, por lo que Allison es como hablar de aquella chica de la que están enamorados pero que aún no conocen.
Como cualquier banda en sus inicios, se presentaron en varias fiestas y ahí fue como empezaron a relacionarse con otras bandas del circuito underground de la ciudad. Fue así como tuvieron su primera oportunidad para tocar en el Foro Alicia, uno de los espacios más importantes del movimiento under.
Para ese entonces la formación tuvo un cambio de integrantes, llegó un nuevo baterista y el segundo guitarrista abandonó al grupo. Después de un tiempo consiguieron otro guitarrista para continuar con las tocadas del grupo. Sin embargo esta formación tampoco funcionó y fue hasta principios de 2005 que encontraron al guitarrista perfecto para la banda, Fear, un músico con experiencia y decidido a dar todo por el rock.
Durante todo ese año, Allison se dedicó a tocar en todos los foros que les abría las puertas. Llegaron al escenario de importantes recintos como Hard Rock Live, Rockotitlán y el Foro Alicia, además consiguieron unirse a una de las giras realizadas por la marca Vans.
Aldo, el bajista de La Maldita Vecindad y los Hijos del 5° Patio, fue quien les grabó este primer demo. Ellos mismos se dedicaron a hacer copias para venderlas en sus tocadas.
“Grabamos demos que nosotros mismos hacíamos, con cartulinas hacíamos las cajitas, los quemábamos y los vendíamos en las tocadas. En el Alicia hicieron un recopilatorio que se llamaba “Prueba Esto 2” en el que incluían a las bandas más exitosas que tocaban ahí, así que nos invitaron y grabamos dos canciones que fueron “Frágil” y “Addisi” comenta Manolín.
Fue entonces que a medidados del 2003 Conocieron a Pako Zepeda su actual manager quien después de descubrir a la banda produjo las maquetas junto a Eric Espartacus y Allison fue firmado en el sello independiente SOUNDGUICH.
La idea que tenían era producir el disco bajo este sello y buscar una licencia de distribución con alguna disquera. Pako Zepeda presentó el proyecto a los ejecutivos de Sony BMG y fue tal el gusto por la banda que decidieron firmarlos como artistas de la compañía.
Una semana antes de conseguir este contrato, cambiaron de nueva cuenta de baterista, sin embargo la grabación del disco estaba cercana por lo que el actual baterista, Diego, no pudo participar en la grabación del mismo.
A partir de diciembre de 2005 hasta mediados de febrero de 2006, se llevo a cabo la grabación del álbum. Preproducción hecha por Pako Zepeda,Erick Espartacus y Erik Allison. Producción extra y arreglos finales por parte de Armando Ávila, Guido Laris participó en la dirección de las voces; en la batería colaboró Roy Cañedo del grupo “Thermo” y la masterización estuvo a cargo de Don Tayler, quien anteriormente ha trabajado con bandas como “Korn”,”New Found Glory”, “Jimmy eat World” y “Beastie Boys”.
Allison define su música en dos palabras: “power pop”, un término que podríamos considerar un nuevo género en el que unen el pop al sonido de guitarras poderosas con toques de punk.
El primer sencillo en promoción será “Frágil”, tema que es considerado el “himno de la banda”, ya que es la primera canción con la que se dieron a conocer en el circuito del underground.
Nacidos Juan Morera y Llandel Vegilla respectivamente el dúo de Wisín y Yandel son un brillante y caliente cometa de energía dinámica haciendo su marca en un género que enciende el movimiento mas caliente del momento. Bienvenidos a la exitosa cara del reggaetón, un género musical que se distingue con su fusion muy particular del "dancehall" jamaiquino y del "reggae root" panameño. Distinguiéndose con una música tan única que lleva en ella la habilidad de cruzar bordes de género, razas y edades, Wisín y Yandel muy rápidamente se han convertido en nombres conocidos no solo como chicos cuya música es divertida para bailar, sino como artistas respetados.
Oriundos de la bella Isla del Encanto, Puerto Rico, y acreditando sus influencias musicales a los pioneros del reggaetón, Vico C y El General, este dúo dinámico le pone su propio y muy particular cuño al mundo de reggaetón. Haciéndolos no solo muy originales, pero una refrescante toma de aire fresco con su lírica penetrante y su empuje hacia la excelencia que se niega ante la idea de la mediocridad. Su mutuo amor por la música es lo que los une, y su química lírica como artistas es lo que los hace resaltar. Evidenciado por sus éxitos "Rákata" y "Mayor que yo", la siguiente producción que viene "Pal' Mundo" promete ser su mejor producción, contando con la colaboración de respetados amigos y colegas como Grupo Aventura, Daddy Yankee, Don Omar y Hector El Bambino, le brindarán y aportarán sus estilos particulares a este dúo dinámico. Ellos consideran que la fuerza que les mueve e inspira es el apoyo recibido de sus familiares, algo fuertemente puntuado en sus fusiones de bolero y reggaetón que refleja tanto su crecimiento como su madurez, que al mismo tiempo honra ese género por cual se les conoce.
Han levantado la barra y han marcado el estándar como los primeros raperos de recibir una nominación a los prestigiosos Premios Billboard, y han visto discos de oro de todas sus producciones. Han sido alargados y ganadores de los Premios Tu Música en el 2002, y continúan a esforzarse y luchar no solo por la excelencia ante sus colegas, sino ante sus fans. Y como bonificación añadida en esa lucha hacia la excelencia, son hombres de propósito y de conciencia social. Le aportan su tiempo y nombre a obras caritativas como es la Asociación Carlos Arroyo, SER de Puerto Rico, y el Hogar de Niños con SIDA, para nombrar solo unas pocas. Y, como todos hombres con propósito, seguirán entregándonos ese estilo tan único de reggaetón. Resueltos no solo al reto de mantenernos bailando, sino también resueltos a que nosotros exijamos de ellos ese mismo grado de excelencia que exigen de si mismos.
este articulo fue bajado de la pagina http://www.mundoreggaeton.com/biografias/25-biografia-wisin-y-yandel.htm
Empezó hace casi diez años como todo grupo normal... básicamente juntandose y tocando por horas, canciones (covers) de los diferentes grupos que reflejaban sus gustos, como es usual comenzaron en un garaje y sus planes futuros estaban realmente fuera de sus mentes como para ocuparlas en eso. La Banda era en ese entonces formada por Pepe, Ricky (Blu), Ongi y Chuky (el primer baterista).
El tiempo pasó y Panda comenzó a sacar sus propias rolas, aparte de seguir tocando los covers. Poco después se organizó un evento en el Centrito Valle, en un antro antes llamado ORIGEN, era un concurso de diversos grupos cuyo premio era una cantidad de dinero y unas horas de grabación en un estudio. Fue entonces que se animaron a entrarle a este asunto, en el concurso se juntaron muchas bandas pero realmente dudaban quedar en la final aun que sabían que contaban con una buena propuesta.
La hora de anunciar a los ganadores llegó y resultó que Panda había ganado el primer lugar, aunque realmente todo lo de los premios fue puras mentiras por que no se les dio el premio ni las horas de grabación, en pocas palabras ¡¡Fue un piquetón de ojos!!.
Para ese entonces, ya habían tocado en otros lados... pero trás este evento el espíritu Pandesco creció, animándose a seguir adelante. De esta forma el grupo siguió tocando en varios lugares hasta que llegó un evento llamado CARNAVALIA FEST, que se llevaba acabo en el Barrio Antiguo y que organizaba un compa que le dicen el MARAKZ entre otras gentes, con el hecho de impulsar a Panda y a otros grupos regios como Súper Azfalto (donde tocaba el tremendo KROSS) y otros tantos grupos muy buenos de Monterrey.
En CARNAVALIA, entre todos las bandas que tocaban se juntaba una polla (dinero) para lo que era equipo de sonido entre otras cosas, y con la lana que iban sacando se empezó a destinar para que las bandas grabaran un demo (disco) con las tres mejores canciones de cada grupo que asistían el evento.
Tiempo después los PANDA se animaron a grabar un demo con 14 o 15 canciones (ya solos). Y así siguieron las tocadas hasta que cierto día DESVELADOS (Programa famoso de la TV. regia) organizó un evento en el cual el grupo ganador le iba a abrir el concierto a JAGUARES. En donde de nuevo ganaron, eso fue en Octubre de 1998, en el Auditorio Luis Elizondo. Así Panda comenzó a crecer con planes firmes para su futuro.
Cuando Panda comenzó a buscar una disquera, el baterista que estaba con ellos abandonó al grupo por lo que empezaron a buscar a un baterista nuevo y que encajara perfectamente con la imagen del grupo. Por otro lado, Súper Azfalto se desintegró, lo que implicó que su baterista Jorge Vázquez (Kross) decidiera probar con la banda. Así fue como el tremendo Kross entró a romper baquetas a lo bestia en Panda.
Aprendiéndose las canciones en menos de que Pepe se hecha un tazón de ARROZ CON LECHE, Kross se aprendió todas las rolas del grupo y comenzó a tocar.. De esta forma se estableció el actual Panda: José Madero ( Pepe ), en las voces principales y guitarra secundaria. Ricky Treviño ( Blu ), en voces secundarias y bajo. Jorge Garza ( Ongi ), en voces secundarias y guitarra principal.
Jorge Vázquez ( Kross ), el que rompe la traka... es decir, toca la batería y voces secundarias. Déspues de entrar Kross al grupo, decidieron llevar su demo a diversos sellos entre ellos MOVIC RECORDS (gracias al Mr. Marakz por el contacto), donde este fue firmado después de unos cuantos meses de grabar otros demos que les pidieron en la misma y por lo ello, Panda le empezó a echar mas ganas, ensayando como locos todos los días casi 9 horas diarias. De ahí en adelante, se volvió a grabar y remasterizar todas las canciones seleccionadas para el disco por Movic Records.
Fue grabado en son de preproducción por Adrián Treviño alias "El Rojo" quien después asistió en la producción final. Una vez hecha la pre-produccion se comenzó a buscar productor y finalmente el Sr. Alan Mason comenzó a trabajar con ellos durante casi 2 meses. Alan ha trabajado para Goldfinger, Vertical Horizon, Filter, Etc.
El productor ejecutivo fue Francisco Lobo (quien los firmo) de parte de Movic. El disco se estrenó en Marzo del 2000 juntó con el video de la rola "Buen Día" producido en formato de cine por David Ruiz "Leche". A partir de ahí la raza empezó a aceptar a Panda y a conocerlo a través de la radio y televisión, por lo cual se empezaron las giras en MTY.
Poco a poco, PANDA expandió sus fronteras tocando dentro y fuera de MTY, en lugares como: Chihuahua, Saltillo y en varias playas y ciudades de la república, en diversos eventos de grandes magnitudes públicas. Despues un poco antes de lanzar su segundo sencillo (SI SUPIERAS) Panda realizo su gira nacional por gran parte de la republica (Guadalajara, Chihuahua,Cuernavaca, Toluca, Cancún, Mazatlán, etc.)
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